Rien ne relie Apollinaire, Claudel, Cocteau, Crommelynck, Ghelderode, Soumagne, Vitrac, les principaux dramaturges étudiés dans ce livre, sinon leur désir de théâtre et, plus précisément, d’expérimentation théâtrale. Leurs œuvres ne forment en aucun cas un courant : elles ne privilégient pas des thématiques particulières et propres à l’époque, ni des procédés qui permettraient de les ramener à une esthétique commune. Elles procèdent, au contraire, de stratégies dramaturgiques aussi diverses qu’inédites, stratégies mises en œuvre avec une radicalité telle qu’elle confine parfois à l’aporie. Aussi différentes soient-elles, ces œuvres se répondent pourtant : Pierre Piret s’attache à montrer qu’elles radiographient une mutation civilisationnelle majeure, qui concerne le statut du signe et donc l’expérience sociale du sujet humain, et qu’elles y réagissent au travers d’innovations dramaturgiques qui, aussi gratuites ou absurdes puissent-elles parfois paraître, témoignent d’une interrogation fondamentale qui a traversé les arts de l’époque et, plus largement, les sciences humaines.

« Outre la précision et la rigueur de ses analyses, Le Chant du signe éclaire sous un jour nouveau des pièces parfois peu étudiées par la critique ou en renouvelle la lecture à partir d’un dialogue fécond entre théâtre et sciences humaines. L’ouvrage apporte un nouvel éclairage historique quand il compare le théâtre du XIXe et du XXe siècles, tout en mettant en lumière de façon stimulante l’héritage baroque (pp. 181-185) dans le théâtre belge et français de l’entre-deux-guerres ». (Samuel Janssen,  Textyles, 70)